Incubadoras de artistas

Incubadoras de artistas

 

Programas de formación, empleo y financiación para músicos noveles.

Existe todo un mundo relacionado con los artistas emergentes que empiezan a desarrollar su carrera a través de las “incubadoras” o residencias artísticas.  Se trata de una de las modalidades más accesibles para músicos, sobre todo, para aquellos que estén dando los primeros pasos en su carrera profesional.

Trabajar en proyectos, desarrollar nuevas ideas y explorar su práctica artística en un entorno que no sea tu estudio puede representar un paso importante en tu carrera. Además, ser seleccionado/a en una residencia artística puede mejorar tu reputación cuando hagas rodar tu curriculum.

Por lo general, existen distintos tipos de residencias según:

  • Disciplinas
  • Duración
  • Por entorno o basado en la comunidad
  • Por ubicación: de la inmersión urbana a la reflexión rural
  • Por financiación: de estipendios a tasas de residencia

Muchas de estas convocatorias son programas ofrecidos por fundaciones privadas, que pueden implicar un gasto por tu parte. Pero también existen proyectos públicos o cofinanciados que comportan la subvención de la actividad.

En este post de RedMusix nos centramos en aquellas incubadoras o residencias artísticas que ofrecen la triple ventaja de:

  • Formación
  • Financiación
  • Oportunidades de empleo

 

 

🟡   Características de las incubadoras de artistas

Las incubadoras se presentan como un semillero de proyectos en el que se acogen nuevas propuestas de creadores noveles y, por lo general, más experimentales.

  • Proponen un desarrollo del proyecto a largo plazo.
  • Su definición está relacionada con términos como aprendizaje, profesionalización y mentorización o tutorías.
  • Los proyectos nacidos en una incubadora de artistas culminan con una presentación final del trabajo realizado, listo para entrar en los circuitos profesionales.
  • En definitiva, una incubadora es un laboratorio de visos experimentales en el que se trabaja el proyecto antes de que cobre importancia y se manifieste en su totalidad.
  • Es una fórmula que permite profundizar en la autogestión, combinada con el trabajo colaborativo.
  • Fomentan al mismo tiempo la creación y la profesionalización.
  • La incubadora proporciona un espacio para que los artistas noveles adquieran habilidades con las que desarrollarse, organizar y administrar su emprendimiento.
  • Ser seleccionado en una incubadora permite a los artistas distinguir entre la creación y la producción ejecutiva, la autogestión, la comunicación, la protección de contenidos (propiedad intelectual, derechos de autor, etc) …
  • En una incubadora es donde el artista puede dar sus primeros pasos en conceptualizar, construir y presentar sus trabajos.
  • Ofrecen al artista las herramientas para que pueda convertirse en profesional.
  • En una incubadora se trabaja de la mano de asesores y especialistas, lo que impulsará el potencial artístico desde su entorno local a nivel internacional.
  • Una incubadora funciona como un proyecto de acompañamiento.
  • Diseño del espectáculo, dirección de arte, producción técnica, producción musical, coaching o diseño de concepto de marca son algunas de las tareas que se abordan.
  • Conseguir el apoyo de las incubadoras de artistas puede ser una buena manera de ahorrar los recursos que el creador necesitaría si intentara resolver todos los pasos por su cuenta.
  • Por lo general, las convocatorias de este tipo incorporan una cuantía para el sostenimiento del creador durante la gestación y desarrollo del proyecto.
  • Las residencias de artistas o incubadoras son programas que implican la inmersión temporal de artistas en un contexto distinto a su entorno habitual. Hoy día, se están convirtiendo en un elemento importante para desarrollar carreras artísticas, y suelen aparecer también junto a fórmulas de intercambios temporales y geográficos.

A continuación, te ofrecemos algunos ejemplos de programas de residencias artísticas o incubadoras dirigidos a músicos.

 

🟡   Eeemerging +

Es un proyecto de cooperación europea a gran escala que promueve la aparición de nuevos talentos en la música antigua (desde la Edad Media hasta el Romanticismo).

Eeemerging+ está dedicado a los conjuntos de músicos jóvenes con el apoyo del programa Europa creativa. Europa Creativa es el Programa marco de la Comisión Europea para el apoyo a los sectores cultural y audiovisual como continuación del anterior Programa Cultura y el programa MEDIA.

  • Dirigido a agrupaciones cuyos integrantes sean menores de 32 años.
  • Su calendario de operatividad comenzó en 2019 y se extiende hasta 2023.
  • Las inscripciones se realizan en el mes de julio y se selecciona a agrupaciones compuestas por un mínimo de dos músicos y un máximo de veinte.
  • Los conjuntos preseleccionados realizan las audiciones en diciembre en cuatro o cinco ciudades europeas.
  • Entre las instituciones implicadas: Ambronay Cultural Encounter Centre, de Francia; Universidad Nacional de Música, de Bucarest; Göttingen International Handel Festival, de Alemania; Ars Ramovš, de Ljubljana; Ghislieri Musica, de Pavía; Centro de Música Antigua, de Riga; Ozango, de Estrasburgo, y el Centro Nacional de Música Antigua de York, en el Reino Unido.
  • El programa proporciona condiciones de trabajo durante tres años. Ofrecen:
    • Tiempo y espacio para los ensayos
    • Alojamiento
    • Sesiones de formación específica
    • Apoyo a la inserción profesional, incluida la presentación de conciertos
    • Apoyo para la estructuración del conjunto y organización de giras
    • Promoción (grabaciones, discos, sitios webs).

Eeemerging+ apunta tres objetivos:

  • Empoderar y desarrollar la carrera internacional de los conjuntos jóvenes con residencias y conciertos, capacitaciones y acciones de promoción.
  • Fomentar, en los artistas y operadores del sector, el impulso hacia la innovación, especialmente:
    • Experimentando el uso de nuevas tecnologías para facilitar la cooperación internacional (Techs Labs).
    • Proponiendo y probando soluciones innovadoras para el desarrollo de audiencias (Audience Labs).
    • Concibiendo y probando nuevas formas de rendimiento (Performance Labs).
  • Nutrir y fomentar la expansión de la comunidad de artistas (profesionales y aficionados), socios y otros actores profesionales (operadores, medios de comunicación, operadores culturales…), así como audiencias acostumbradas y potenciales.

 

▪️  Circuito internacional

Los conjuntos seleccionados se benefician de capacitaciones y residencias para pasar, posteriormente, a un nivel superior como conjuntos profesionales que consolidan su carrera dentro del circuito de Eeemerging+.

El circuito está formado por nueve socios administradores europeos, siete socios de apoyo y simpatizantes. Es lo que se llama la Comunidad EEE+ con la que se promueve la movilidad internacional.

▪️  Festival Ambronay

La culminación del trabajo se produce anualmente en el Festival Ambronay, en el mes de octubre, donde se muestran los talentos de los participantes, cada año, bajo la elección de un tema. El certamen tiene solera. Son treinta años de historia actuando como lugar de creación artística, mediación hacia el público, investigación y formación de jóvenes talentos. De hecho, desde el Festival de Música Antigua se desarrolla un programa de inserción profesional para la práctica amateur y la acción cultural. Su apuesta relaciona cultura, turismo y economía con la creación de un centro de seminarios y un club de negocios.

▪️  Sello discográfico

Como curiosidad, señalar que las primeras grabaciones de Jordi Savall tuvieron lugar en Ambronay. La sede está en la abadía benedictina Notre-Dame d’Ambronay. Además, todas las actividades cuentan con distribución internacional a través de su propio sello discográfico Ambronay Éditions.

▪️  Innovation Lab

Desde Eeemerging + se han organizado ya cuatro Laboratorios de Innovación en los que se abordan los nuevos modelos de organización para la música. Los Lab son espacios para catalizar ideas y localizar tendencias en un momento de inmensa variedad del repertorio, flexibilidad de los formatos de conjunto o la capacidad de trabajar con otras formas de arte… sin olvidar los cambios que la interactividad produce en la audiencia.

 

🟡   Slash

Slash es un programa de formación a nivel europeo desarrollado por Trempo con el apoyo de SACEM que en el año 2022 celebra su segunda edición.

  • Su objetivo es formar a músicos profesionales emergentes en el desarrollo de su carrera.
  • Su programa de aprendizaje está dedicado a nueve compositores y productores profesionales emergentes cada convocatoria.

Slash les proporciona herramientas para resolver problemas y detectar oportunidades.

Slash está cofinanciado por la Unión Europea a través de su programa Europa Creativa (Music Moves Europe).

La propuesta de Slash parte de la base de que, hoy en día, ser compositor-productor significa ser multitarea: practicar el instrumento, desarrollar tu carrera, integrar una red de profesionales, promover tu proyecto, diversificar las fuentes de ingresos, administrar los derechos de autor y comprender y lidiar con las nuevas prácticas digitales.

Slash entiende que ser compositor-productor es tener que convertirse en estos momentos en una suerte de influencer y, por supuesto, el principal actor de tu propia carrera. Por esta razón, organiza una serie de actividades, que son las siguientes:

  • Programa de entrenamiento
    • Para explorar problemas, opciones y objetivos, y proporcionar estrategias. Un programa de coaching centrado en temas comerciales, financieros y de comunicación.
  • Reuniones
    • Dentro de Slash, un total de nueve mentores de industrias culturales y creativas siguen a los compositores-productores a lo largo del programa.
  • Taller de derechos de autor y copyright. Lisboa
    • Permite durante seis días que los compositores-productores sean capaces de construir una carrera sostenible basada en la gestión de sus derechos de autor y comprender cómo funciona este ecosistema para analizar los problemas futuros basándose en buenas prácticas y formas innovadoras de gestión.
  • Campamento de composición y taller “Música 2030”. Trempo, Nantes, Francia.
    • Se trata de otro taller de 6 días para profundizar en el conocimiento sobre los cambios que se avecinan en la industria de la música. Conceptos como blockchain, IA, objetos conectados, AR/VR.
  • Taller de Emprendimiento/Negocios. Promus, Aarhus, Dinamarca
    • Dedicado a aportar habilidades que cultiven una mentalidad emprendedora y el interés en el futuro del negocio de la música. Se trabaja la percepción de que un compositor y productor debe convertirse en el factor de influencia clave y en el principal actor de su carrera y se hace hincapié en las formas innovadores de llegar a diferentes audiencias y clientes, casos de márquetin, aplicaciones comerciales…

 

Trempo

Es una organización cultural dedicada a músicos y personas con proyectos musicales. Está ubicado en un edificio emblemático en la Île de Nantes, que incluye estudios de ensayo y grabación, espacios de trabajo, una terraza y un club.

Trempo ofrece formación profesional, talleres y cursos de música, programas de apoyo a artistas/emprendedores y desarrolla acciones de cooperación a escala local, nacional o europea.

La organización busca mejorar el acceso a la práctica musical y la educación artística y actúa para el desarrollo de la industria musical regional y el surgimiento de nuevas prácticas artísticas.

 

SACEM (Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música)

Representa y defiende los derechos de los creadores en Francia y en todo el mundo y desempeña un papel económico crucial para preservar la creación musical.

Es una entidad sin ánimo de lucro, de propiedad y gestión por parte de sus miembros: autores, compositores y editores de música.

Sus funciones son: recaudar y distribuir regalías; promoción y apoyo a los creadores; defensa y protección de los derechos de sus miembros y autores.

 

🟡    MusaE

MusaE es un proyecto del Ministerio de Cultura y Deporte y Acción Cultural Española, que aúna música y patrimonio museístico de la mano de jóvenes intérpretes españoles. Se trata de un circuito de conciertos y microconciertos, que circula a través de los museos estatales dependientes de la Subdirección General de Museos Estatales.

Se creó en 2015 con el objetivo de:

  • Impulsar las carreras de los jóvenes intérpretes españoles y residentes en España, aportándoles formación innovadora y facilitándoles un nuevo espacio profesional para desarrollar sus carreras.
  • Dinamizar la relación entre los visitantes y los museos situando al músico como intermediador central de esta comunicación.
  • Favorecer las visitas de minorías y colectivos en riesgo de exclusión a los museos facilitando el intercambio social.

Sus destinatarios son, en primera instancia, solistas y grupos de música clásica, jazz y flamenco o músicas tradicionales que sean españoles o residentes en España con interés en generar vínculos con diferentes públicos utilizando nuevos recursos de aproximación a éstos.

Los participantes deben cumplir una serie de requisitos relativos a la edad y a la antigüedad de las agrupaciones en las que trabajan. Te facilitamos los requisitos de la convocatoria disponibles hasta este momento y que corresponden a su edición de 2021:

  • Todas las agrupaciones deberán ser estables y acreditar una antigüedad mínima de 1 año mediante el envío de un programa de concierto u otros documentos que así lo prueben, tomando como fecha de referencia el cierre de la convocatoria.
  • Dentro de la trayectoria profesional (biografía) que se pide en el formulario, se valora positivamente la participación en conciertos y/o actividades de carácter pedagógico y social, así como la formación en otras disciplinas como, entre otras, historia del arte, arqueología, antropología, danza o teatro.
  • La presentación de propuestas sólo se puede realizar telemáticamente.
  • Los aspirantes podrán presentar hasta 3 propuestas diferentes para 3 de los museos que tomarán parte en el programa.
  • Cada una de las propuestas tendrá que vincular el repertorio musical elegido con los contenidos del museo seleccionado.
  • Dentro del proyecto MusaE hay dos tipos de intervención musical:
    • El formato de concierto estándar reservado para grupos de mayor envergadura en cuanto a número de integrantes. Se espera de los grupos que ofrecen un concierto en formato estándar que además de interpretar un programa musical hagan intervenciones divulgativas de cara al público asistente, proporcionando explicaciones sobre la relación del repertorio con el museo.
    • El formato de microconciertos para solistas o grupos reducidos. Las agrupaciones no pueden sobrepasar un número de cinco miembros por conjunto. El comité de valoración decidirá qué tipo de actuación es más conveniente para cada solista o grupo. Los microconciertos son pequeñas intervenciones en torno a 10 minutos de duración que se suceden a lo largo del día en las diferentes salas del museo (6 intervenciones de 10 minutos en un día). Se espera, de quienes sean designados para ejecutar este formato, que escojan diferentes piezas del museo y las relacionen directamente con obras musicales, pudiendo utilizar conexiones de diversas índoles: cronológica, antropológica, histórica, cultural, emocional…
  • El repertorio propuesto deberá tener una duración aproximada de 60 minutos.
  • En el repertorio será valorable positivamente la inclusión de una obra compuesta por un autor español nacido después de 1975. Cada programa tendrá que llevar un título que lo presente y que englobe la idea general que se exponga.
  • Los datos del repertorio que los participantes tendrán que facilitar son los siguientes: autor de la obra, año de nacimiento, año de defunción si procede, título de la obra, movimiento o partes de la obra, año de composición de la obra y duración total de la obra siempre y cuando sea el caso.
  • Condiciones de participación.
    • Cada participante seleccionado recibirá una remuneración de 300 € por cada concierto o jornada de microconciertos y una bolsa de viaje de 200 € en concepto de ayuda por desplazamiento en el caso de que proceda. A estos importes se les aplicarán los impuestos correspondientes.
    • Todos los seleccionados tendrán como condición obligatoria la asistencia a una de las jornadas formativas a celebrar en Madrid y en Barcelona (a elegir).
    • Todas las necesidades de rider (para viajes) y backline (equipamiento electrónico de amplificación de audio) correrán por cuenta de los artistas a excepción del alquiler de piano, clave, batería y contrabajo.

 

🟡   CCCC. Music Lab

El CCCC es el Centre del Carme Cultura Contemporània perteneciente al Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Es el responsable de la convocatoria denominada CCCC Music Lab. Se trata de una incubadora de talento emergente musical que se propone como génesis de un potencial sello discográfico público. Indicamos la información correspondiente a la convocatoria de 2021.

Sus prioridades son:

  • Abordar la situación del talento musical emergente.
  • Repensar el lugar que ocupa la industria de la música en la cultura.
  • Afianzar al CCCC como un espacio donde generar nuevos puentes entre la cultura, la industria musical y el talento emergente.

A través de talleres, acciones musicales y jornadas se apoya la formación, exposición y crecimiento de los y las artistas seleccionados. Una metodología de acompañamiento gradual e individual organizada en distintas categorías: talleres incubadora, jornadas sobre industria musical, eventos y seguimiento.

  • El programa se centra en la selección de 6 proyectos, que darán inicio a una residencia artística / incubadora musical.
  • Las personas seleccionadas pueden optar a la convocatoria de proyectos musicales, colectivos o individuales, de cualquier estilo.
  • Como requisito, más allá de la mayoría de edad, se exige que se encuentren sin sello discográfico o contrato en vigor con otra empresa de desarrollo artístico.
  • Al menos el 50% (3) de los proyectos seleccionados se otorgará a nacidos o residentes en la Comunitat Valenciana.
  • En el supuesto de colectivos, al menos el 60% de los miembros del proyecto han de ser nacidos o residentes en dicha comunidad.
  • Como suele ser habitual en este tipo de convocatorias, se realizan showcase (escaparate) al inicio y cierre del programa comprendidos ambos como un ciclo que permita proyectar a los participantes hacia la profesionalización.

Los objetivos de esta convocatoria son:

  • Acompañamiento artístico: Routing (itinerario) con objetivos individuales
    • Apoyo a la formación: herramientas para enfrentarse al DIY (Do It Yourself-Hazlo tú mismo) y para abordar con más garantías los siempre complejos procesos de profesionalización del artista amateur.
    • Reflexión e innovación: a través de una serie de jornadas sobre industria musical, se abordará en clave crítica, de problemática e innovación algunos de los aspectos troncales de la industria musical y su futuro. Estas jornadas aspiran a generar un espacio de networking (trabajo en redes), de información y formación.
    • Dotación económica: la convocatoria está concebida para ser un programa de acompañamiento y formación para el artista durante el primer año. El acompañamiento tiene que ver con una vocación de trabajar en comunidad.  Se pone a disposición de las y los artistas todas las herramientas de la entidad que faciliten y permitan que los proyectos crezcan de manera democrática y responsable.
    • Tras el showcase final el mismo jurado de la selección inicial seleccionará dos proyectos finales. El resultado es un apoyo a la producción de un sencillo a cada uno de los dos proyectos finales, con un valor de 500€ a cada uno. El CCCC Music Lab se compromete a apoyar, acompañar y coordinar las propuestas artísticas. También facilitarán una presentación a la prensa con un set reducido en el CCCC al final de los plazos pactados. Cada participante o grupo recibe una bolsa de viaje valorada en 500€ para gastos de desplazamiento.

 

 

🟡   Sona9

El Sona 9 es un concurso que reconoce y premia los nuevos valores de la música moderna en lengua catalana y que en 2022 ha celebrado su edición número 22, con la organización de Grup Enderrock Edicions S.L., Catalunya Ràdio, Televisió de Catalunya i la Generalitat de Catalunya. Con el apoyo del Govern de les Illes Balears, Generalitat Valenciana – Institut Valencià de Cultura i Fundació SGAE.

  • Pueden participar en él todos los grupos y solistas de cualquier estilo musical que canten en catalán. La recepción de propuestas se desarrolla en el mes de mayo.
  • Originalidad, calidad de propuestas y el hecho de que sean artistas emergentes son los criterios de selección.
  • Todos los grupos o solistas que quieran participar deben registrarse en la web Sona9 para poder activar y validar su participación.
  • Para ser aceptados, los participantes tendrán que colgar un mínimo de tres canciones originales en catalán en su perfil de la web.
  • No pueden participar grupos o solistas que actualmente tengan contrato discográfico.
  • Los grupos que participen en el Sona9 ceden los derechos de sus obras y de los conciertos en directo a la organización para fines promocionales.
  • Los 7 grupos semifinalistas escogidos por el jurado del Sona9 más el ganador del premio por Votación Popular, tendrán que hacer un concierto de pequeño formato en los estudios de iCat-Catalunya Ràdio.
  • Las 5 propuestas escogidas deberán realizar la grabación de una canción original en los estudios Music Lan de Avinyonet de Puigventós, con el asesoramiento de Joana Serrat, productora musical del Sona9. De estos pequeños conciertos saldrán las cinco propuestas clasificadas por la fase final del Sona9.
  • Los grupos clasificados realizarán una estancia en las Cases de la Música para preparar su directo con un director de escena; grabarán un showcase en formato eléctrico para difundir por los medios de comunicación y musicarán y presentarán en directo un poema propuesto por el Sona9 así como una versión o adaptación al catalán de una canción registrada por otro artista.
  • La convocatoria premia a sus ganadores bien en especie (grabación y edición digital de un EP en un estudio, de videoclip, contrato discográfico gira de conciertos, etc) o bien con material musical por valor entre 600 y 1000 euros.

 

🟡   Kutxa Kultur Musika

Es un programa de residencias artísticas en el ámbito de la música, promovido por Kutxa Fundazioa, nacido con la vocación de impulsar el crecimiento y desarrollo profesional de bandas o solistas emergentes. El programa viene desarrollándose desde 2011 y el plazo de inscripción tiene lugar entre septiembre y octubre. En total, anualmente se seleccionan seis propuestas.

  • Sólo pueden formar parte en este proyecto los músicos guipuzcoanos o residentes en Guipuzkoa.
  • Esta convocatoria está dirigida a las llamadas músicas populares (rock, pop, folk, autor, reggae, electrónica, jazz, heavy, funk…) o fusiones entre estas, quedando excluidas la música clásica o de cámara, que ya cuenta con otras convocatorias dentro de la línea de actuación de Kutxa Fundazioa.
  • Se valora la imaginación, el talento y la calidad creativa de las propuestas.
  • Se firma un convenio de colaboración para la residencia con una duración de un año.

 

▪️  Fases:

  • En la primera fase, de enero a junio, la convocatoria prevé la realización de reuniones particulares, tutorías individualizadas, calendario de conciertos, distribución discográfica, elaboración de material de prensa, presentación a medios (que tendrá lugar en el momento final de la residencia). Además, incorpora la posibilidad de acceder a un local de ensayo compartido.
    • Los resultados se programarán en formato acústico en la Kutxa Kultur Plaza, en el edificio de Tabakalera.
  • En la segunda fase, de julio a diciembre, se ofrece la posibilidad de la grabación de varios temas en un estudio profesional de Gipuzkoa o de un videoclip profesional por valor de 1.200 €, a elegir. En esta fase, se programarán conciertos por el territorio en la medida de lo posible. Las bandas perciben una remuneración de 400 euros por cada actuación.
    • Además, durante esta fase se enviará la información de los músicos residentes a revistas digitales, TVs, discográficas, programadores y festivales.
    • Se ofrece asesoramiento legal sobre contratación y contactos en festivales, medios de comunicación, programadores y asesoramiento sobre comunicación en redes sociales.

Kutxa Fundazioa promueve durante la residencia nuevas iniciativas de creación entre las bandas y con agentes externos, buscando la implicación en proyectos transversales, la colaboración y el fomento de la creatividad.

 

🟡   AR(t)IBMCP Residencia Artística 2021

El vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la Universitat Politècnica de València (UPV), convoca de forma anual la AR(t)IBMCP Residencia Artística, un Programa de Artistas en Residencia de la UPV, destinado a fomentar un intercambio interdisciplinar entre investigadores, científicos y artistas internacionales con la misma universidad.

La convocatoria se realiza a través del Instituto de Biología Molecular y Celular de Plantas IBMCP, una institución pública de investigación sin ánimo de lucro, con más de 30 años de antigüedad, que busca dar respuesta a desafíos globales con los que se enfrenta la humanidad, tales como:

  • Producir más alimentos con un menor consumo de recursos.
  • Conseguir cultivos con mejor adaptación al cambio climático.
  • Producir vacunas y medicamentos en plantas.
  • Recuperar el sabor tradicional del tomate en las variedades actuales, por poner algunos ejemplos.

En definitiva, el instituto busca el avance del conocimiento encaminado a desentrañar el secreto de la vida de las plantas para así conseguir cultivos más productivos y sostenibles y alimentos más saludables y de mayor calidad.

Esta residencia busca un proyecto transdisciplinar innovador que explore nuevas miradas sobre el papel de la Biotecnología de plantas en la agricultura y se extienda más allá de los campos del Arte y la Ciencia, abordando, por ejemplo, cuestiones de ética y responsabilidad social.

El programa tiene un desarrollo previsto en tres fases: un mentoring en el IBMCP; una producción relacionada con la Facultad de Bellas Artes de la UPV y una fase final con una presentación pública de la obra en las instalaciones del IBMCP en la UPV y en el Centre del Carme Cultura Contemporània CCCC de València.

El compromiso de la AR(t)IBMCP con el artista consiste en la entrega de una ayuda máxima de 14.000 € que incluye: Un importe de 3.000 € para el artista. Hasta 8.500 € para gastos de producción. Hasta 2.500 € para viaje, alojamiento y manutención.

 

🟡   Espai Jove VLC

El Ajuntament de València, a través de su Servicio de Juventud, convoca un total de 25 premios dentro del Programa de Residencias Artísticas y Culturales para jóvenes. El requisito para participar, además de la edad (de 18 a 25 años), es estar empadronado en la ciudad de València, estar estudiando en un centro educativo o universitario de València o estar trabajando en una empresa con domicilio fiscal u oficina abierta en esta ciudad. Se pueden presentar personas individualmente o en colectivos de como máximo de cinco miembros, así como personas jurídicas.

  • El objetivo de este programa es apoyar los proyectos e iniciativas de artistas y creadores locales de la ciudad mediante una ayuda económica y la cesión del uso de los espacios y equipamientos municipales para el desarrollo del trabajo y su presentación final.
  • Los proyectos que se presenten deberán tener un carácter novedoso, utilizar el periodo de la residencia como laboratorio de producción cultural, investigación y difusión, así como reflexionar, por medio de la obra y su proceso creativo, sobre el entorno social. Es decir, el proyecto debe tener una estrategia de diálogo y apertura del proceso creativo con la población de la ciudad. La convocatoria pretende crear sinergias entre los participantes para la creación de futuros proyectos, generar espacios de intercambio de experiencias y tejer una red artística para la difusión y visibilización de los proyectos de la población joven de la ciudad.
  • La dotación económica es de 3.000 € para la realización del proyecto (compatible con otras ayudas).
  • El espacio que facilita la concejalía en Espai Jove VLC se desarrollará en un máximo de 3 meses.
  • El proyecto deberá estar dentro de los ámbitos de las artes visuales, audiovisuales, artes en vivo, cine, música, fotografía, artesanía, arquitectura, literatura y edición, tecnología, ciencia, gastronomía, salud y pedagogía, y ajustarse a los siguientes objetivos del programa:
    • Contribuir al impulso de los creadores jóvenes locales.
    • Facilitar espacios para la investigación artística bajo parámetros no finalistas.
  • La convocatoria de estas ayudas se publica en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP). Las ayudas salen entre los meses de septiembre/octubre.

 

🟡   Taller de Músics – Barcelona Art Orchestra (BAO). Acciones para Músicos Noveles

Se trata de una convocatoria de creación, composición y estreno con la Barcelona Art Orchestra (BAO).

Taller de Músics y Acción Cultural Española son los responsables del proyecto Acciones para Músicos Noveles. Su propósito es seguir generando espacios para la creación musical e impulsar la carrera internacional de artistas emergentes de la comunidad Taller de Músics.

Los requisitos para participar son:

  • Formar parte de la comunidad Taller de Músics.
  • Ser un/a artista emergente, sin una carrera profesional consolidada.
  • Adjuntar la documentación requerida en el formulario (DNI, NIE o pasaporte, curriculum y una carta de motivación).
  • Adquirir el compromiso de asistencia y participación en el programa de actividades del proyecto.
  • Presentación de las composiciones en cualquiera de los formatos indicados en la convocatoria.

Líneas como la coproducción internacional, la edición digital y el trabajo compositivo y arreglístico son algunas de las acciones dentro de esta residencia artística.

Las acciones que se llevan a cabo contemplan los periodos de gestación en residencia artística con figuras nacionales e internacionales y la promoción de los espectáculos creados. La acción cuenta con la dirección artística de la Barcelona Art Orchestra (BAO), una formación integrada por músicos de gran nivel que, a partir del jazz, exploran géneros musicales y buscan sinergias con otras disciplinas artísticas como el teatro, el baile o la poesía.

La convocatoria se centra en el trabajo de composición y arreglos en dos modalidades:

  • Modalidad A. Los aspirantes tendrán que presentar una composición en formato lead sheet (melodía y cifrado armónico). Esta composición de estilo y forma libre, tendrá que tener un mínimo de 32 compases. El jurado escogerá dos de las piezas presentadas y la dirección artística de la BAO las arreglará para una plantilla instrumental determinada.
  • Modalidad B. Los aspirantes presentan una composición de estilo y forma libres de una duración entre 6 y 8 minutos para la siguiente plantilla instrumental: Voz, Violín, Flauta, Saxo alto, Saxo tenor, Clarinete, Trompeta, Guitarra, Piano, Contrabajo/Bajo eléctrico, Batería. La composición tiene que incluir espacio para solos improvisados, que no superen el 20% del total de la composición. Aparte de la partitura general, que tendrá que estar en concierto, también se tendrá que presentar una maqueta MIDI.

Posteriormente, una vez seleccionadas las piezas, los compositores facilitaran las partes individuales de cada instrumento. El jurado escogerá dos de las piezas entre todas las presentadas.

La dirección artística de la BAO realiza unas sesiones de trabajo con los compositores de las obras seleccionadas, en formato masterclass, abiertas a toda la comunidad del Taller de Músics. Las composiciones seleccionadas de cada modalidad serán interpretadas bajo la dirección de la BAO por un ensemble integrado por unos músicos previamente seleccionados y por los músicos que integran la dirección artística de la BAO. Estas composiciones se estrenarán dentro del Festival Talent.

El programa se desarrolla en siete fases, que son:

  • Selección
  • Evaluación de las composiciones recibidas
  • Masterclass y sesiones de corrección de arreglos
  • Convocatoria y selección de intérpretes
  • Residencia con los artistas seleccionados
  • Concierto presentación en el Festival Talent
  • Gira

Los plazos para formular la solicitud en esta residencia están entre febrero y marzo.

 

🟡   Programas similares

A continuación, te ofrecemos algunos ejemplos más residencias artísticas o incubadoras.

 

Bibliografía

Recursos relacionados:

 

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