Tu primer videoclip musical. Recomendaciones técnicas

Mejora tus destrezas.

En el post de Redmusix, Tu primer videoclip musical. Recomendaciones generales, te ofrecíamos una serie de sugerencias conceptuales a tener en cuenta a la hora de iniciar la aventura de grabar un videoclip promocional de tu música.

En este artículo, queremos abordar una serie de cuestiones más técnicas relacionadas con la iluminación, la escenografía, las posiciones de cámara o la postproducción. Como siempre, lo más efectivo es que contactes con un profesional del audiovisual, siempre teniendo en cuenta el presupuesto que estás en disposición de invertir.

Si decides practicar el Do it yourself, tienes a tu disposición tecnología llamada “inteligente”, el smartphone, que ofrece buenos resultados de calidad, así como un software muy desarrollado con resultados más que aceptables.

Dentro de una calidad técnica, no olvides que la innovación también es un valor a tener en cuenta. No tengas miedo de experimentar a la hora de grabar tus videos. Tu originalidad puede ser tu aliada.

Mejora la calidad de tus videos a partir de las siguientes técnicas

🟡 Orientaciones generales:

Ajusta bien la iluminación. Que lo que sea protagonista sea siempre lo mejor iluminado.
Prepara el escenario. Pon todos los objetos en su posición.
Identifica cada toma. Lo agradecerás en el montaje.
Evita imágenes inestables. Utiliza el trípode.
No abuses de las panorámicas.
Sincronízate con la música.
Aprovecha el cambio de toma para cambiar de perspectiva.
Respeta el salto de eje. Es un error grave de sintaxis en el lenguaje cinematográfico. Ocurre cuando no se respeta el eje de acción imaginario que se establece entre dos personajes que interactúan en la línea de desplazamiento entre uno de ellos y un objeto presente en la escena.
Para empezar, respeta la regla de los tercios, el principio básico de composición de imágenes que te guía a través de la cuadrícula 3×3 sobre el área filmada. El sujeto/objeto protagonista debe estar a lo largo de una de las líneas de la cuadrícula. El lugar donde se cruzan las áreas es el bueno. Eso sí, las reglas también están para romperse.
Graba más material del que crees que vas a necesitar. Después, cuando toda la disposición del rodaje esté desmontada y ya no puedas volver atrás, podrías echar de menos disponer de más recursos, así que te puede ser útil.
Tanto si vas a rodar en interiores como en exteriores, asegúrate antes de tener los permisos para grabar. Tanto de localizaciones como de protagonistas. Si van a aparecer terceras personas, recuerda que necesitas la cesión de los derechos de imagen. Es importante para evitar posteriores problemas de consecuencias económicas.
Si ruedas en exteriores, asegúrate de ubicarte de espaldas al sol para que los reflectores iluminen al protagonista (a no ser que quieras sacar el mismo sol).
Evita grabar a mediodía.
Si dispones de varias cámaras, podrás trabajar mejores ángulos en el montaje.
En la edición, limpia el ruido de fondo y equilibra bien las pausas y los silencios.
Ten un plan B y C por si algo no funciona, para poder improvisar soluciones rápidas.
Localiza personalmente. Así escucharás los ruidos de fondo de la zona (que estuvieran en obras, que suena un campanario…etc) para poder incluirlos o no.
Limita los lugares de localizaciones, que serán los escenarios.
Aprende de los que te gustan. Mira los vídeos de los demás.

🟡 Ilumina bien la escena

Es lo que marca la diferencia. De nuevo, la luz natural es tu aliada, a primera hora de la mañana y a última hora de la tarde siempre es más favorecedora. La del mediodía siempre proyecta sombras, así que, si has de filmar a esas horas, busca zonas en sombra o días nublados.
Si has de rodar en interiores, evita la iluminación del techo. Busca las ventanas como fuente de luz natural. También puedes utilizar una lámpara grande para proyectar su luz en los objetos y personas a filmar. Es la diferencia entre la luz suave y la dura, que incorpora sombras, siempre a evitar para estos casos.
Uno de los trucos para encontrar la mejor iluminación es equilibrar dos fuentes de luz de forma simétrica a cada lado de la cámara, o bien detrás de la cámara, o bien justo enfrente de ella.
Si sólo dispones de un foco, utiliza la técnica del triángulo, que consigue más profundidad. Es decir:

SUJETO

FOCO + CÁMARA

🟡 Utiliza un fondo lo más limpio posible

Si ruedas en interiores, es recomendable tener un fondo de color sólido: una pared, por ejemplo.
Si ruedas en exteriores, cuida que el paisaje le otorgue una personalidad indiscutible a tu video.
Otra recomendación en este sentido es que los protagonistas del video dispongan de la suficiente distancia del fondo para establecer jerarquías y no provocar sombras.

🟡 Localizaciones

Las posibilidades son infinitas.
Hay tantas como capaz seas de imaginar.
Puedes grabar en el entorno profesional, en un espacio que te acoja en tus momentos de ocio, etc.
Creemos que lo mejor es no utilizar tu casa (aunque hay gente que lo hace con buenos resultados), pero si has de hacerlo, procura no filmar contra la ventana.

🟡 Audio

Como se trata de un video musical, prioriza el audio nítido y claro. Hay que diferenciar si vas a utilizar un audio ya grabado o no.
Tu calidad de audio es más importante que tu calidad de video.
Si vas a grabar sonido directo, un buen micrófono es una prioridad y éste ha de estar lo más cerca posible del sujeto.
Puedes utilizar un filtro para eliminar los ruidos de la grabación.
Y ten cuidado con los ruidos de fondo (un tren, un campanario, la música de un vecino, un coche que pasa…). Todo queda registrado.
Dispones de más recomendaciones sobre este apartado en la entrada del post de Redmusix sobre Audio: Tu primera maqueta en casa.

🟡 Si grabas con un smartphone

Utiliza preferentemente la cámara de la parte posterior del teléfono. La calidad de la cámara frontal (selfie) es menor.
Ne te olvides de grabar en horizontal para poder postproducir y que después se pueda realizar el visionado en un dispositivo de mayor tamaño. Es un error muy común lanzarse a grabar verticalmente.
Si tu teléfono tiene cuadrícula, actívala.

🟡 Graba desde distintos ángulos

Si saltas de un ángulo a otro generas interés visual.
Cuando cambies de perspectiva, recuerda que el cambio de ángulo ha de ser de, al menos, 45 grados. Nunca menos.

🟡 Utiliza un buen programa de edición de video para la postproducción

Hay herramientas simples como Wave.video, Camtasia o iMovie. También dispones de otros programas más profesionales como Sony Vegas Pro, Final Cut Pro, Adobe Premier Pro o Lightworks.
Nuestra recomendación es que busques las versiones gratuitas para descargarlas y probarlas antes de gastarte el dinero.
En el mundo del Open Source multiplataforma hay grandes aliados, pero a veces el software de pago va muy bien.

Un criterio para elegir entre alguna de todas las mencionadas, es fijarte en que dispongan de las siguiente funcionalidades:
- La capacidad de agregar texto al video
- Las transiciones de escena
- Los filtros y las superposiciones
- La capacidad de recortar videos y de tener zoom
- Las bibliotecas de videos y los sonidos de archivo

A la hora de editar, no te compliques con efectos. Mantén una edición simple. A veces lo más sencillo es lo que mejor funciona, resulta efectivo y queda profesional.

Un consejo práctico: si cortas de una escena a otra da el salto cuando haya movimiento en ambos segmentos.

🟡 Trabaja los contrastes

Tanto lumínicos como de contenidos. A veces, tener un contraste entre el contenido visual y la acción puede funcionar, pero hay que hacerlo bien, y dependiendo de cuál sea el destino de ese video (público o promotores).

🟡 Graba un concierto en directo

Rodar un video de un concierto en directo es una de las actividades más comunes. Abundamos sobre este tema en el enlace de Redmusix 5.4 GRABAR UN CONCIERTO EN DIRECTO.

🟡 Promociona tu video

Para este asunto, desde Redmusix preparado una entrada del blog específica. Visita 5.5. CÓMO PROMOCIONAR TU VIDEO EN YOUTUBE. ENLACE.

Bibliografía

Recursos relacionados:

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